千万别因为片名错过这部有望问鼎奥斯卡的佳作

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如同《搏击俱乐部》《三傻大闹宝莱坞》,《爱乐之城》是一部看名字可能不会感兴趣的超级好电影。在当下商业片娱乐片喜剧片低俗片充斥满的市场,《爱乐之城》是好莱坞一股清流。今年的好莱坞,从《血战钢锯岭》这种热血的二战传统战争片,到《月光男孩》这种特立独行的独立电影,再到歌舞片《爱乐之城》,不难看出经典回流的趋势,对于现在杂乱无章的市场来说,无疑是一件好事

影片的开头我们就看出了导演巨大的野心:一个长镜头的高速路歌舞片段,精准的调度和走位呈现影片的基调——一个欢快励志的爱情歌舞片,颜色鲜艳明快,镜头跳跃感十足,仿佛动画一般的欢快。艾玛斯通的主演,让人一下就想起她在《鸟人》和《相助》中的精彩表演;塞巴斯蒂安绕着路灯起舞的歌舞片段致敬《雨中曲》,片中的许多剧情也能让人联想起《1940的百老汇旋律》和《乐队旅行车》中的内容。

不得不说导演想做一部不同的歌舞片,我们对上世纪六七十年代歌舞片的定义是:把歌舞的内容去掉,依然是一部完整的影片,依然能够讲一个完整的故事,而在《爱乐之城》之中,剧情简单的一句话可以概括:一对追求爱情与梦想的男女相识相知相爱相别。在影片中,音乐不仅仅是用来渲染气氛、前后转场、抒发心声,而且由于主角们的角色职业,音乐成为叙事必要的一部分,他们的相识源自贯穿全篇的《繁星之城》,派对后的两人由歌舞对彼此来电,最后米娅对着评委深情唱出的歌更是全篇点睛之笔,表现她对梦想的追求之欲.

最终错过的两人,用一段歌舞重现假如可以重来,他们的爱情之路会如何如何,美好的令人惋惜的畅想,不得不让人看得欣喜,惋惜命运。

《爆裂鼓手》的导演达米恩查泽雷,就像在鼓手中有窥探男主心理层面的东西一样,《爱乐之城》中也加入了对爵士乐衰败凋敝的思考。男主和女主的爱情危机始于爵士乐的改变和独角戏的冷门,这些艺术的集大成者都是在观众减少的情况下日渐消失。如同《莉莉周》中歌手莉莉周的强大信仰,春夏秋冬后的男女主最终还是错过了彼此,他们怀念当初遇见时候的一个错肩,也许就能改变一生。那又如何呢,反正在我人生最美的那场戏里,我的天鹅绒vip始终是留给你的,可惜始终是空座

电影的色彩夸张奔放,如果取景在巴黎或者伦敦也许会更加绚丽,而在洛杉矶,这个多变的神奇梦想之地,沉闷的街道边布景重重,夸张的跳色和电影场景的回顾,英格丽褒曼的画像和华纳的片场,都能让大家回想到那个默片电影的黄金时期,《大艺术家》《雨中曲》的兴起。

最后我们说起男女主的爱情,在梦想和歌舞中颠沛流离,这个时代是最好的时代,也是最坏的时代,在狼狈相遇时深情相拥,在各自成名里逐渐走散,现实的令人难以接受。在冲击奥斯卡前夕上映,这样的主题就像《鸟人》一样,无疑会让那些老评委们想起自己的陈年辉煌而感动的潸然落泪。

他们的床头或许也曾出现过谁的油墨画像,他们也见识过姿态昂扬花花绿绿的年轻女演员,他们在百老汇也曾欣赏过无奈的键盘手,随波逐流而放弃自己的初衷。电影屏幕被导演调度成一个巨型的舞台,比起话剧我们更能看到米娅脸上每一分每一秒的感情变化,那样的人生无比真实。加上JK西蒙的跳戏出场,还有影片中布满的搞笑噱头,歌舞片与三段故事片结合,建制、对抗、结局,我们都能被配乐吸引,被爱情吸引,歌舞片不再是靠着肢体动作博眼球而已,成为了讲故事的强大手段。

米娅最终回头一笑,仿佛在告诉塞巴斯蒂安:亲爱的再来一支jazz吧,让完美的舞姿话别我们大喜大悲的爱情

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